26 DE OCTUBRE

 Comenzamos las practicas de la teoría de la luz, jugando con las luces y recreando fotografías en oscuridad.

Vestidos todos de negro, cargados de cámaras, trípodes, papel celofan de colores como filtros, luces y linternas, comenzamos a crear imágenes poniendo aprueba nuestras capacidades creativas:

Grupo de fotografia:

Carolina: http://carolinasampedrogesteira.blogspot.com.es/

Ana:http://anachain.blogspot.com.es/

Javier:http://javicastrobellasartes.blogspot.com.es/

Álvaro:http://alvaroperalvara.blogspot.com.es/

25 DE OCTUBRE

TEORÍA DE LA LUZ 

¿Qué es la luz?

• La luz es la ausencia de oscuridad.
• 
  
• Por el contrario, la presencia de los colores.
• 
  
• Nos permite ver todo lo que nos rodea.

• Un elemento misterioso y abstracto, considerado desde el comienzo de los tiempos como algo divino, mágico y ancestral.

A  partir de la luz se forman las sombras, elemento fundamental a la hora de crear formas don volumen. La técnica del uso de la luz y sus respectivas sombras se emplea constantemente en la fotografía, como por ejemplo: elementos a contraluz para crear contornos en la oscuridad, remarcar las sombras para darle un efecto de mayor volumen a algún elemento de la fotografía, crear formas con la luz recreando siluetas, formas, dibujos, etc.

Existen dos tipos de luz:

• La luz natural. Proviene directamente de la luz del sol.

• Luz artificial. Proviene de medios técnicos como focos, lamparas, etc.

Artista recomendado

Eugenio Recuenco: https://www.eugeniorecuenco.com/

Este fotógrafo juega mucho con las sombras y las luces, como sus famosas imágenes de una habitación cerrada en la que entra un rayo de luz desde una pequeña apertura.

Desde mi punto de vista, recomiendo este fotógrafo no solo para analizar y estudiar distintas formas de utilizar las luces, también como fuente inspiradora.

JUEVES 19 DE OCTUBRE

Dado que en la clase anterior estuvimos hablando sobre las texturas, comenzamos la parte practica del día anterior, buscndo por todo l edificio distintas texturas presentes en nuestro dia a dia para acercarnos más al tema principal.

MATERIAL EMLEADO EN LA PRACTICA:

• Folios
• Papel craft (a ser posible de varios colores)
• Creta negra, blanca y sanguina
• Carboncillo
• Lapices de colores 

A continucion, apoyamos culquiera de los papeles que hayamos traido ( preferible el papel craft para texturas menos marcadas y el folio para texturas mas gruesas), y mientras presionamos el papel sobre la textura, pintar por encima con cualquiera de los materiales que tenemos, consiguiendo un estampado perfecto de nuestra textura.

Más adelante, comparamos y estuvimos mostrando al resto de comàñeros las diferentes texturas que habian adquirido cada uno, y por ulyimo, fotografiamos texturas cercanas a nosotros, un jersey de lana, un gorro o u abrigo, el plastico de nuestros boligrafos, el cabello de una compañera, etc.

-Fotografías de distintas texturas que capté:

PELO

TELA DE TEXTURA RUGOSA SOBRE LUZ

SUDADERA CON LETRAS ATERCIOPELADAS

MIÉRCOLES 18 DE OCTUBRE

En las clases anteriores hemos hablando de los distintos factores a analizar que componen una imagen, como las distintas leyes de composición y luz; hoy hablaremos de las características a analizar de las posibles texturas que pueden aparecer en una imagen.

Lo primero de todo, ¿qué es una textura?

 Es la materia de la que está compuesta/recubierta un cuerpo así como la representación visual de dicha materia.

TIPOS:

1. Natural: sensible al tacto.
2. Visual: remite a la experiencia visual
3. Artificial: simula o imita la natural

Al realizar una composición artística, muchos artistas imitan gran variedad de texturas para dar más realismo o un enfoque distinto a sus obras, o simplemente crean sus propias texturas a base de los pegotes y trazadas del pincel en la pintura.

También estuvimos comentando la diferencia entre las instalaciones y las perfomances.

La instalaciones artísticas son exposiciones que tratan de un conjunto de obras u objetos en las que no solo intervienen cuadros o esculturas. Puede estar formado por un conjunto de objetos, o por un videoshow, etc.


En cambio las llamadas "performance" son también exposiciones artísticas peor en la que interviene personas o el "autor"; en las que la persona actúa, ofrece una serie de situaciones o simplemente un discurso como proyecto artístico para transmitir una idea o para quejarse de algo o porque sí.

• Artista recomendado:

Juan Zamora: http://juanzamora.com


TEXTURAS

Ejemplos de varias texturas:

MADERA

TEXTURA AGRIETADA

TEXTURA ESMERILADA

4, 5 y 11 DE OCTUBRE

La semana anterior ( días 4 y 5) y esta semana (día 11) hemos estado haciendo una práctica fotográfica.

ACTIVIDAD DE LA SEMANA

La primera clase la dedicamos a explicar varios conceptos de encuadre, dirección y varias propiedades y leyes de la imagen según su mensaje, elementos, etc.

Debemos escoger una película, y según ésta, escoger el color que predomine en ella, todo organizado en grupos de 4 o 5 compañeros. tras escoger el color predeterminado, debemos hacer una serie de fotografías (utilizando, como filtro, un papel de celofan de color), donde estén presentes los miembros de dichos grupos utilizando como referencia escenas o simbologías estéticas de la película escogida.

Mi grupo estaba formado por Javier Castro, Carolina Sampedro Gesteira, Álvaro Peral Vara y Ana Cadena Gil.

Nuestras imágnes se basaron en la película de Amelie con el color predominant siendo el verde

• SIMETRÍA

• ASIMETRÍA

• CONTRASTE DE TAMAÑOS  

• DIAGONAL POSITIVO

• HORIZONTAL

• LEY DE CONTINUIDAD

• LEY DE LA BUENA FORMA

• LEY DE PROXIMIDAD

• LEY DE FONDO FORMA

• REPETICIÓN

• VERTICALIDAD 

JUEVES 28 DE SEPTIEMBRE

ACTIVIDAD DEL DÍA

En la clase anterior estuvimos debatiendo sobre nuestra capacidad interpretativa respecto a las imágenes, por lo que hemos traído una imagen y una descripción cada una para poder intercambiarlas con los compañeros y finalmente comparar la representación con el dibujo original.

La descripción que yo recibí es de la compañera Carolina Hernández y mi interpretación fue esta:

Imagen original

Tras haber visto la imagen, nos agrupamos en grupos de 4/5 personas para ver disntintas interpretaciones y elaboramos una serie de conclusiones:

(Grupo: Javier Castro, Carolina Hernández, Paula Muñoz, Elena Gómez y Ana Alcántara)

1. Las proporciones suelen fallar ya que no se suele dar mucha importancia/información sobre ellas.
2. En general el mensaje que se recibe es similar a pesar de las grandes diferenciar interpretativas.
3. Los colores se acercan bastante a la imagen original.
4. dependiendo de la persona, las descripciones varían, ya que podemos darle más importancia a la descripción de elementos más o menos importantes, dejando sin apenas información de otros elementos de la imagen.
5. debido a que le damos demasiada importancia a los detalles más pequeños, la persona que recibe la información puede llegar a hacerse a la idea de que la imagen podria tratarse de un dibujo muy realista o de una fotografía, cuando podría ser perfectamente una ilustración infantil.
6. No se suele dejar bastante claro las dimensiones de la imagen.
7. Aunque pudiera llegar a conocerse la imagen que está siendo descrita, nuestra memoría es incapaz de recrear en su totalidad la imagen.
8. No se especifica las direcciones exactas de ciertos elementos o de la imagen en si
9. Gracias a que controlamos cierto vocabulario de artes, se nos acerca más a la realidad de la imagen usando términos más concretos en la descripción, como por ejemplo: el nombre bastante aproximado o exacto de los colores.
10. Por último decir, que me ha parecido una actividad bastante interesante y crativa, que nos pone a prueba no solo nuestra capacidad de recrear y nuestra imaginación, también nuestra capacidad de análisis, descripción y redacción de una imagen.

MIÉRCOLES 27 DE SEPTIEMBRE

En la clase de hoy hemos visto una exposición hablando y debatiendo sobre las distintas rpopiedades de la imagen.
En un principio, para poder analizar cualquier imagen debemos ( aparte de hacer un ánalisis objetivo para crear una base), construirlas y contextualizarlas. Debemos conocer o informarnos del material que se nos esté presentando para poder definir qué tipo de imagen es, los colores, su composición, el espacio, posibles texturas, etc; para después poder hacer un análisis más profundo y subjetivo.

En la imagen hay distintos tipos de lenguaje: el natural y el convencional oral. El lengaje visual siempre está por encima del lenguaje escrito.

Las imágenes están basadas en la realidad, en la abstracción de la misma, en lo onírico, etc.
la idea que tenemos de una imagen o elemento está por encima de lo que ocurre en la realidad.

• Según el grado de iconicidad con la realidad, podemos distinguir distintos tipos de imagenes:

1. Cinematográfica, video o fotografía
2. Pintura, dibujo o escultura
3. Caricaturas
4. abstraciones simbólicas (entre otras las propias señales, símbolos e iconos)

• ¿Para qué sirven las imágenes?

1. para informar y comucicar
2. nos acercan a nuestro pasado, lugares que no conocemos, dan fe de un hecho
3. Sirven para entender. Las imágenes fijas nos hacen pensar más mientras que las imágenes en movimiento nos producen adicción.

• Las imágenes también pueden aplicarse de distintas formas dependiendo de lo que queremos transmitir:

1. Para persuadir
2. Simplificar
3. Comunicar
4. Decorar
5. Comparar
6. labor poética
7. Poder político y crítico.

En nuestra cultura leemos las imágenes desde una perspectiva y un orden distinto. Un ejemplo sencillo para entender esto son las señalizacones de los aseos: para nosotros una señalización normal de estos es el mismo nombre de "señoras" y "caballeros", o cualquier tipo de símbolo que represente esto, como una chistera y unas flores, las siluetas de un hombre y una mujer, etc; mientras que en otros lugares pueden llegar a representarlo con figuras geométricas como un círculo y un triángulo.

ACTIVIDAD DEL DÍA

Dos compañeros de clase han analizado una imagen que nadie más de clase ha podido ver, para más adelante poder describírnosla de la forma más objetiva posible. Una vez hemos anotado todos los elementos de la descripción de nuestros compañeros, debíamos intentar representar dicha imágen.

Todos hicimos una representación totalmente distinta a pesar de que todos habíamos recibido la misma información. Llegamos a la conclusión de que, por mucho que nos presenten, en un lenguaje convencional oral, una descripción objetiva de una imagen, tendemos a representarla de distinta manera debido a nuestra forma de pensar, nuestra capacidad de recrear, nuestra personalidad, ya que esto nos afecta a la forma de poder crear una interpretación creativa.

Esta fue mi interpretación.

Imagen original.