30 DE NOVIEMBRE

Hoy mis compañeros han traido a clase sus respectivos libros de color para que los observemos, analicemos y comentemos entre todos que nos han parecido, criterios, evaluaciones, etc.

Yo no lleve mi libro de color ya que aún no está finalizado y lo entregaré en junio.

29 DE NOVIEMBRE

ANALISIS DE LA PELÍCULA 

Hoy hemos visto una película, Bienvenidos al Norte del director francés Dany Boon.

• Colores:

He notado cierto contraste de colores a lo largo de la película. Esto se ve en los dos distintos escenarios que hay, el del norte y el del sur. En el primero, dominan más colores fríos y grises, mientras que en el segundo, hay colores más cálidos y vivos. Esto como cabe suponer es para dar una sensación de mayor calidez o frío al ambiente. No obstante, en el norte, a pesar de tener colores que inducen al frío, también dan una sensación de más serenidad y paz, puesto que el protagonista se siente más cómodo allí, usando estos colores para reforzar la idea.

• Texturas:

En el norte, para reforzar aún más la idea de frío, la mayoría de las texturas son húmedas o mojadas. Como mayor ejemplo tenemos cuando llega allí y está lloviendo, estando así todo empapado y frío. Mientras que en el sur, hay más sequedad, con más edificios y menos vegetación.

• Formas:

En el sur predominan las formas más geométricas, sobre todo en los edificios, quizás para dar una idea de más orden. En el norte encontramos más variedad de formas, con ejemplos como el campanario o el interior de las casas, con sensación a veces de ser más caótico, pero a la vez más acogedor.

• Composición:

Cabe destacar sobre todo las composiciones verticales y horizontales, Las verticales las solemos ver en las zonas urbanas con abundancia de edificios, árboles e incluso las mismas personas. En cuanto a las horizontales, las vemos en paisajes naturales, como la escena en la playa o cuando viajan en coche.

• Armonías:

Dominan más las armonías adyacentes. Las cuales podemos ver por ejemplo cuando están en el interior de la furgoneta amarilla, donde todos los personajes llevan colores rojizos o marrones. Sin embargo, también hay notables armonías complementarias, como cuando llega Philipe a Bergues y lleva un abrigo rojo, en contraste con el resto de la escena que tiene colores fríos.

• Iluminación:

Prácticamente toda la iluminación es muy suave, en especial en el norte, para crear una atmósfera tranquila y relajada. No obstante, esto sucede tanto en interiores como en exteriores, dando a veces una sensación de que es artificial. Además, la luz procede normalmente de arriba, excepto en escenas de interior en las que puede venir de las ventanas laterales, como cuando Antoine habla con su madre en la cocina.

• ¿Qué transmite?

Presenta un conflicto entre donde quieres estar y donde deberías estar. Es decir, el protagonista se siente feliz en el norte con su nueva vida, pero tiene el compromiso de volver a su casa con su familia en donde se siente atrapado e infeliz, en un matrimonio en el que lo único que les une es el supuesto sufrimiento del marido.

23 DE NOVIEMBRE

Este día varios compañeros de clase incluyéndome,asistimos a unas jornadas de publicidad y diseño organizadas por la universidad URJC en nuestro campus, Fuenlabrada.
en ella asistieron infinidad de diseñadores, directores de arte, ilustradores, etc; que nos explicaros los fundamentos de sus profesiones como modo de ejemplo ayuda, y resolución de dudas para los estudiantes interesados en estos campos.

22 DE NOVIEMBRE

Hoy hemos analizado unas imágenes:

1.Imagen de Heineken:

• Publicitaria.
• Ley de la Gestalt de la buena forma.
• Simétrico, excepto por las nueces.
• Liso y rugoso.
• Rectangular vertical.
• Composición en triángulo.
• Marco a sangre.
• Tamaño variable.
• Iluminación frontal, artificial.
• Induce a lo sano (por el uso de las nueces).

2.Imagen de Magritte:

• Artística.
• Repetición
• Simetría.
• Continuidad y agrupación.
• Luz cenital, difusa.
• Iconicidad alta.
• Texturas suaves.
• Marco a sangre.
• Tonos fríos.
• Un tamaño concreto.
• Simbología: llueven hombres, a modo de expresar que hay mucha gente por la calle, como si realmente lloviesen.

Finalmente, hicimos un examen analizando dos obras, la primera publicitaria y la segunda artística de Mark Rothko:

Mark Rothko no. 16

FORMATOS

Dimensiones físicas del producto visual. 

La obra puede ser más grande que el espectador (impone) o más pequeña que el espectador (intima).

Hay que tener en cuenta a la hora de elegirlo: el impacto psicológico, la notoriedad social y la comodidad de manejo o de ubicación.

El formato

Hay que tener en cuenta la adaptación al soporte y la facilidad de lectura.

Retrato

Paisaje

Circular

Rectangular

Triangular

El marco

Delimita la obra 

Es una parte fundamental de la presentación aunque nunca se le da importancia.

*En las exposiciones los carteles de las obras siguen un orden en su información: Nombre (si es individual no se pone), título obra, medidas, técnica, nº de copias/ piezas.

*VEGAP: organización que gestiona en España la propiedad intelectual de más de cien mil creadores visuales de todo el mundo.

La parte práctica de esta clase consiste en:

• Buscar 5 imágenes con diferente formato, hacernos un selfie y ponerle 4 formatos diferentes.

• Hacernos una foto de cuerpo entero y poner la imagen en tres escalas diferentes. La primera de 20 metros o más, la segunda de 20 cm y la tercera a escala 1:1.

• Buscar 5 marcos para el selfie: barroco, paspartú, sencillo, profundidad, marco a sangre.

• Ponerle 5 marcos diferentes a una de las obras de Van Gogh.

FORMATOS

Rectangular

CIRCULAR

TRIANGULAR

PAISAJE

RETRATO

FOTOS MIAS CON DISTINTOS FORMATOS

CORRECCIONES ARANJUEZ

20	MARIO GARCÍA	1	Blog organizado y estéticamente atrayente. Mejoraría las entradas, sobre todo la de las exposiciones ya que las veo algo vacías y con poca información ya sea objetiva o personal. ¡Cuidado con las faltas de ortografía!
19	ANA ECHARRI MYERS	1	Excelente diseño y gestión de las entradas. A pesar de que le falte alguna, están bastante bien. Solo anotar que el tamaño de la caligrafía lo veo excesivamente pequeño y agrandarlo un poco evitaría tantos espacios en blanco y una mejor lectura del blog.
18	LUCIA F.R	2	Tener en cuenta qué fuente está utilizando para proporcionar las imágenes al blog, ya que algunas se las deniega y dan error en la plataforma.
17	MANUEL HERRERAS	1	Todas las entradas están bastante completas y muy bien escritas. Creo que en ciertas entadas estará mejor que ciertas imágenes fueran algo más grandes, ya que con tanto texto algunas pierden mucha fuerza.
16	AGUA	2	Las entradas están bastante bien redactadas, pero creo que podría mejorarse el diseño de la página. Tener cuidado con la calidad de las imágenes; ciertas imágenes se ven pixeladas debido a que fueron aumentadas.
15	ENERITZ MURILLO	1	Tiene todas las entradas, bien redactadas, excelente diseño del blog y con imágenes variadas. Es el que más me gusta de todos.
14	LUIS DAVID CARREÑO HERRADA	2	A pesar de tener todas las entradas y con gran cantidad de imágenes, se echa en falta un mayor contenido escrito.
13	BORJA FLORES HERNÁNDEZ	1	Excelente diseño y organización de las entradas.
12	EMMA LÓPEZ	1	Tiene todas las entradas completas, buenas descripciones y con gran cantidad de imágenes. Aunque, desde mi punto de vista, mejoraría el diseño de la página.
11	ESTHER NAVARRO	1	Excelente diseño y organización de las entradas

TRABAJO LIBRO

LA COMUNICACIÓN NO VERBAL 

FLORA DAVIS

Flora Davis es una escritora especializada en la comunicación no verbal y el análisis de los comportamientos humanos en relación con sus estados emocionales y psicológicos.

A lo largo de toda la novela, Flora Davis nos cuenta desde su perspectiva, todos sus conocimientos adquiridos respecto a este campo tan misterioso y amplio, enredándose en temas secundarios pero notablemente conectados a nuestra forma de ser, actuar y a nuestro subconsciente; como por ejemplo, temas tan debatibles como los orígenes de nuestra sociedad, nuestra orientación personal (entrando en lo que nos referimos como la diferenciación de identidad y orientación de género y sexual).

Lo que nos hace entender Flora Davis, de forma menos científica y más cercana a todos los públicos, es la relación que existe en todo lo que nos rodea y nos define con la comunicación no verbal, presente en cada momento.

Pero también nos explica la complejidad de este campo tan extenso, ya que sufre grandes variaciones según las culturas, pensamientos, etc. No se puede generalizar y dar por hecho que ciertos mensajes no verbales siempre tengan un mismo significado independientemente del contexto en el que se encuentren, ya que cada momento y cada persona son únicos y por lo tanto, cada gesto también; a pesar de esto y teniéndolo en cuenta, es cierto que dentro de una misma cultura e ideologías, ciertos mensajes no verbales sí que comparten un significado común (en la mayoría de los casos)

El libro consta de 21 capítulos, los cuales se dividen en distintas formas en las que presentamos y utilizamos la comunicación no verbal, sea consiente e inconscientemente, ordenados desde nuestro nacimiento, en el cual, ya con los mensajes no verbales que nos transmiten nos definen según nuestro sexo, hasta nuestra etapa adulta donde abundan las connotaciones sexuales (en la mayoría de los casos inconscientes y casi imperceptibles para nosotros).

He de decir, que aunque me haya sorprendido en su totalidad la novela, me resulta llamativa la forma en la que todo lo que nos enseñan en nuestra etapa más infantil e inmadura, determina no solo nuestra personalidad en un futuro, sino todo nuestro lenguaje corporal.

Nunca llegue a imaginar que esta novela tocaría temas como el sexismo, el racismo, la homosexualidad, el machismo y el feminismo, y sorprendentemente, es de lo que más habla.

Sé que la mayoría de los significados expuestos en este libro sobre los mensajes no vernales la comunicación corporal, no son del todo aplicables por completo, pero me ha sorprendido saber que ciertos gestos que yo nunca les di importancia, tengan su significado y su relación con el espacio y el tiempo en el cual transcurren, lo que ha hecho analizarme infinidad de veces mientras leía la novela y me ha hecho conocerme más a mí misma.

Recomendaría la novela aunque advirtiendo de su pesadez. A pesar de que trata de diversos temas bastante populares o que se encuentran en un momento de auge en la sociedad actual (como el feminismo), los capítulos se hacen difíciles de leer, complicando la finalización de la novela o del capítulo en sí.

Otros libros que aborden este tema tan complicado serian algunos como La expresión de las emociones en los animales y el hombre de Charles Darwin, El leguaje silencioso de T. Hall o ¿Qué dice este gesto? De Paul Ekman.

Desde que el hombre descubrió sus orígenes, ha estudiado su similitud con el reino animal, en busca de esa conexión que nos une y a la vez nos diferencia del reino animal, por lo que comenzamos a preguntar por qué a la similitud de tantos gestos, el porqué de dichos gestos, y por tanto también, al avance del estudio de la psicología humana.

 Historias como la del niño criado por lobos, el cual, a pesar de sus orígenes humanos, adopta todo comportamiento, actitudes y movimientos corporales de los animales que le criaron (esto no lleva a pesar que nuestra naturaleza no nos viene inscrita en nuestro ADN, sino que la aprendemos desde nuestro nacimiento a través de la enseñanza)

El estudio e interés del lenguaje no verbal proviene desde el comienzo del estudio de nuestra propia lengua y cultura.

Conclusión personal

Esta novela abarca infinidad de cuestiones y reflexiones respecto a nuestros orígenes, a la sociedad, a nuestras ideologías, culturas y orientaciones. Temas que deberíamos de reflexionar y replantearnos más a menudo, simplemente por el hecho de saber algo más que “están ahí”. Abrir nuestra mente y comprender un cachito más de la complejidad del ser humano y de lo mucho que nos queda por aprender.

15 DE NOVIEMBRE

PRESENTACIÓN DE TRABAJOS 

En la clase de hoy hemos expuesto varios trabajos de distintos compañeros sobre la bibliografía de la lectura obligatoria de esta asignatura escogida por los alumnos de entre todas las lecturas recomendadas por la profesora de Análisis, siendo la primera nuestra compañera Blanca, exponiendo su trabajo sobre Dalí "Los cornudos del viejo arte moderno".
A pesar de que no estaba muy interesada en el libro recomendado de Dalí, Blanca explicó verdaderamente bien los conceptos de esta novela. Me replantee leer el libro ya que hizo que me llamara la atención, sin olvidar la gran cantidad de argumentos razones y temas a debatir que expuso la compañera, todo con un vocabulario amplio y excelente.

La segunda en exponer fue Isabel con "Wabisabi". Siendo sincera, a pesar de que expuso en repetidas ocasiones su opinión respecto a tema principal, no me quedo muy claro en qué consistía. Acabé por entender e significado de este arte pero a duras penas, dejándome un mal saber de boca por esa curiosidad que había despertado en mi y no poder apaciguarla. Puede que esté equivocada, pero me dio la sensación de que no leyó al completo la novela o que le cuesta bastante el poder desarrollar el tema frente a a clase.

En tercer lugar, expuso Carol "La comunicación no verbal" de Flora Davis, novela que yo leí para la lectura obligatoria, por lo que, aparte de entender bastante los argumentos que expuso, me gustó conocer sus distintos puntos de vista respecto a dicha lectura. 
Su exposición fue bastante subjetiva; es cierto que en Internet hay poca información sobre la escritora de este libro, por lo que entiendo razonale que su expolición se basara más en una opinión más personal del tema principal, creando un debate bastante entretenido en la clase.

Por último, expuso Violeta, de nuevo con Wabisabi. Como ya dije con anterioridad, el tema de este libro no me había quedado muy claro en la exposición de la anterior compañera, por lo que agradezco a Violeta y a sus argumentos que hicieron que comprendiese mejor este término. 
En mi opinión, podría ser mejorable su exposición, no por falta de argumentos, sino por un tema de escaso vocabulario, pero por lo general lo hizo bastante bien.

DR. FOURQUET, LA DISCRETA CALLE DEL ARTE

EXPOSICIONES 

GALERIA HELGA DE ALVEAR

PERFECCIÓN 

Perfección es el título que la artista Ana Prada ha elegido para su nueva exposición en el espacio de la galería. Una rotunda declaración de intenciones que quiere definir su práctica artística.

En palabras de la propia artista «buscar la perfección es como perseguir rayos de luna o como cazar sombras; inútil, pero eso no evita que los soñadores lo intenten».

Los sueños de Ana Prada consisten en dar con el jarrón perfecto, con la cuchara perfecta, con la vela perfecta. A través de este tipo de sueños, se enfrenta con lo que se podría denominar el problema de la silla de Platón: todas las sillas están determinadas por la idea de silla, todos los panes por la idea de pan.

Para ella lo más importante de su relación con la perfección es cómo se enfrenta con la falta de ésta, promoviendo la repetición y modificación infinita.

Por ello, las piezas que presenta se basan en esa búsqueda constante y sin fin del objeto perfecto, o al menos, del momento fugaz de la perfección.

 ESPACIO MÍNIMO

MAURO PIVA

Espacio Mínimo presenta la primera exposición individual de MAURO PIVA en su espacio, compuesta por un conjunto de obras, la casi totalidad sobre papel, creadas expresamente para este proyecto en las que el artista brasileño continúa su trabajo de investigación acerca de la apropiación de descartes de materiales utilizados en el estudio y la puesta en valor de los procesos de trabajo que acaba transformando en obras. 

Esta exposición contiene piezas que son, por un lado, representaciones del proceso de trabajo del artista y, por otro, homenajes/referencias a artistas españoles y a sus, posibles, procesos de trabajo, representando sus estudios o apuntes (no sus obras).

Tras sus primeros trabajos en este sentido, MAURO PIVA comenzó a imaginar y recrear posibles estudios o apuntes de artistas concretos, buscando una identificación por formas, colores y gestos que de alguna manera pudieran remitir a los trabajos “reales” de los artistas elegidos.

No son referencias literales a alguna obra en particular, sino catas o pruebas de colores imaginarios, de gestos o formas, intentado buscar la génesis, el punto de partida de la creación de los autores que cita. En este caso concreto, se trata de indagar a través de esas catas o pruebas imaginarias, el origen del trabajo de grandes maestros de la pintura española de todos los tiempos, de El Greco o Goya a Picasso o Miró, por ejemplo.

GALERIAS SILVESTRE

KLAAS VANHEE 

GALERIA DELIMBO

OKUDA SAN MIGUEL 

            

THEREDOOM

CONGELADOS DE LA MEMORIA 

Proyecto de la artista Carmen Isasi

SILENCIO

Andrea Perissinotto (Venecia, 1981) lleva desde 2003 compaginando su actividad artística con el comisariado. La semana pasada inauguró la exposición “Carta al padre” en la galería Theredoom.

Este año se cumplen 65 años desde la publicación de Franz Kafka “Carta al padre”. La misiva que Kafka escribió a su padre es el punto de inflexión para argumentar el proyecto artístico que han dado vida la artista plástica Anamusma  (Madrid, 1972) y el escritor Alejandro Molina Bravo  (Madrid, 1987).

Se ha inferido que “Carta al padre”  tenía como propósito un acercamiento del hijo hacia su ascendiente, una manera de comunicar a través de un escrito algo que verbalmente el temor siempre le impidió transmitir, la misiva de comienza diciendo “Querido padre, hace poco tiempo me preguntaste por qué te tengo tanto miedo”. Lo cierto es que el progenitor nunca llegó a recibirla, la madre de Kafka encargada de hacérsela llegar nunca lo hizo. Solo salió a la luz cuando, tras la muerte del escritor, el amigo a quien ordenó destruir toda su obra, acabara por publicarla.

Andrea Perissinotto, artista y comisario

La muestra que comisaría Perissinotto busca generar un cuadrilátero de protagonistas, la madre, el amigo, y el espectador del proyecto.

El comisario encargó a Alejandro Molina que escribiera un texto con una única condición, que el título fuera “Carta al padre”. Texto que fue trasladado a Anamusma quien comenzó a dar forma a la instalación-performance que conlleva la participación activa de los visitantes y la continua modificación del espacio a lo largo de toda la muestra que puede visitarse y “participarse” hasta el 25 de noviembre.

Una instalación con la palabra “silencio” te recibirá en la pared principal de la sala de la galería. Está realizada con pelo humano y sobre ella es sobre la que el público está invitado a actuar.

En “Carta al padre” se invita al espectador a que lea la carta escrita por Alejandro Molina Bravo como pieza esencial que es del mosaico de sentimientos que pretendemos despertar, y, a colación, que afeiten la palabra.

Expectativas que, según hemos comprobado, se están cumpliendo. Poco a poco van desapareciendo sobres del suelo y se acumula pelo que va cayendo de la palabra.

Fotografía con el artista y compañeros de clase.

 fotografía con la fotografa de galeria Mónica de Solís

Todas las fotografias de las exposiciones de la galeria THEREDOOM  fueron tomadas por los fotografos Mónica de Solís y Jesús Corbin.

EXPOSICIONES REINA SOFÍA

EXPOSICIONES REINA SOFÍA

DORIS SALCEDO-PALIMPSESTO

Exposicion organizada por el Reina Sofía pero instalada en el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid.



La destacada artista colombiana instala en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño un imponente memorial de agua en recuerdo de los inmigrantes que mueren en el mar en su intento de llegar a Europa.

Para los muertos sin nombre, caligrafía de alquimia. Para los fríos dirigentes que perpetúan los dramas, sencillamente, castigo en forma de olvido… No sin antes restregarles la memoria de todos los que perecen en busca de una vida digna. Los primeros merecen su ritual de recuerdo, el duelo que nadie les supo dar. 

Palimpsesto es eso. Un memorial, un contramonumento a quienes durante años van dejándose la vida en el estrecho de Gibraltar y alrededores, sin poder alcanzar el salitre de sus sueños entre África y Europa.

El encargo que le hizo Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, tras ganar la artista el Premio Velázquez en 2010, ya deja huella sobre un suelo de arena y materiales tratados con nanotecnología. 

Sobre esa plataforma van sucediéndose en filas los más de 200 nombres entremezclados con las respectivas historias de las víctimas, documentadas e investigadas previamente por su equipo. Y de repente brota el agua que va trazando los nombres. 

Las vidas que se suceden entre una mágica aparición y una digna desaparición de líquido y tierra para celebrar el duelo que nunca tuvieron.“Palimpsesto es una oración fúnebre por ellos”, comenta la artista colombiana, ya en Madrid. 

Nombrar a quienes no existen ni han tenido derecho a ritual. Jean Améry decía que la estética en la muerte nos remite a la ética en la vida. Nadie consideró que era importante llorar estos cuerpos.

ESTHER FERRER

Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de performance en España

En Autorretratos (en proceso desde 1981), Números primos (desarrollada a través de diversos formatos espacio-temporales), o la de Juguetes educativos(década de 1980). 
Su obra se inscribe en la corriente de arte minimalista y conceptual, iniciada en la década de los sesenta del siglo XX, que tiene a Stéphane Mallarmé, Georges Perec, John Cage o Fluxus como referentes, así como en los feminismos de aquel momento.

Ferrer otorga a la repetición y al azar la capacidad de potenciar la obra, generando múltiples variaciones que dan paso a la alteridad y lo imprevisible. La muestra que presenta el Museo Reina Sofía, "Todas las variaciones son válidas, incluida esta", recoge estas cuestiones y reflexiona sobre otros aspectos clave de su práctica, como la visibilización del proceso creativo en el tiempo/espacio, y la movilización y transformación del cuerpo. Buscando reforzar y experimentar con las ideas de continuidad y la dimensión performativa del trabajo de Ferrer, la exposición incorpora la activación de ciertas piezas así como un discurso no cronológico que permite conexiones inesperadas y acercamientos cambiantes a su trayectoria. 

La selección de obras incluye performances e instalaciones, así como una serie de proyectos plásticos, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentación de las principales acciones