viernes, 17 de noviembre de 2017

8 DE NOVIEMBRE

LA FORMA 


¿Qué es la forma ?
 La forma es el limite entre un cuerpo y el espacio, cambiantes, siendo inestables en el tiempo.

Vamos a hablar sobre las formas naturales más conocidas y las que aparecen con más frecuencia

Formas naturales

  • Esfera 
  • Onda
  • Ángulo
  • Hexágono
  • Fractal
  • Parábola
  • Hélice
  • Espiral

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EXPOSICIÓN: MANCHAS EN LA PIEL

MANCHAS EN LA PIEL

Situada en la calle Alcalá 31 Madrid, presenta varios proyecto sobre la temática histórica, el tiempo y la memoria; por el octogésimo aniversario del bombardeo del Guernica.

La artista Cristina Lucas, muestra una serie de instalaciones y videoproyecciones alrededor de una pieza de investigación sobre los ataques aéreos, creando una obra compleja, crítica, que conmueve, en el más amplio sentido de la palabra.



Se trata de una vídeo-investigación-instalación. Tres canales simultáneos, tres pantallas ofrecen un vídeo con una duración de casi cinco horas, El rayo que no cesa –en homenaje a Miguel Hernández–, con datos, mapas, fechas y fotografías de los bombardeos sufridos por la población civil en el mundo a lo largo de la historia.

A raíz de una invitación a participar en la conmemoración del bombardeo de Guernica, la artista se planteó: ¿desde cuando se bombardea a la población civil? La respuesta que encontró fue demoledora: prácticamente desde que es posible volar.

Otro vídeo, Piper Prometeo, muestra un avión que transporta la fórmula física que hizo posible la aviación en los comienzos del siglo XX. El primer caso conocido de víctimas bajo un bombardeo tuvo lugar en 1912; un largo relato histórico que recoge todos los bombardeos documentados sobre población civil, desde 1912 hasta la actualidad.
Aunque tristemente estamos ante una obra inacabada, lo más espeluznante es que esto no termina, continuamente se producen nuevos ataques en algún lugar del mundo.

El trabajo de la artista es un proceso de investigación histórica y de reflexión, utilizando el arte para comunicar los hechos y obligarnos a nosotros mismos a pensar. Impresiona la relación de lugares que en algún momento han sido bombardeados indiscriminadamente. Y la lista sigue creciendo.
A partir de la videoinstalación se expone la obra Tufting, una serie de lienzos bordados a máquina que representan los mapas de todo el mundo en los que manchas negras muestran esos puntos, los pueblos, las ciudades bombardeadas a lo largo de la historia. Algunas de las partes del mapa, están completamente cubiertas de manchas negras.

En la planta superior de la Sala, en este edificio de Antonio Palacios, antiguo banco con una planta en cierto modo eclesial, que una vez más colabora en la transmisión del mensaje de la obra de arte, Cristina Lucas ha dispuesto la instalación Clockwise, 360 relojes que representan los 360 grados imaginarios que dividen la esfera terrestre.

La investigación comenzó en 2012, a los 75 años del bombardeo sobre Guernica, con la intención de centrar el interés en los otros Guernica, los numerosos ataques sufridos por civiles, personas indefensas.
Este año se ha conmemorado el 80 aniversario del horror vivido en esa localidad, pero lo más grave es que no es el único y que la tragedia continúa.
El título puede hacer referencia a las manchas que se amontonan en los mapas, los puntos sobre los que en algún momento se ha bombardeado a la población civil en todo el mundo. Aunque en la sala el silencio no es absoluto, sin descanso se oye el ruido de los aviones volando sobre nosotros y el tic-tac de los relojes, amenazando, recordándonos que a cada segundo que pasa miles de inocentes fallecen debido a las guerras.






jueves, 16 de noviembre de 2017

EXPOSICIÓN: LAS FORMAS DEL ALMA

LAS  FORMAS DEL ALMA


Exposición que muestra la obra de catorce artistas españoles, comisariada por Susana Blas.
Este proyecto tiene su origen en la sala de la Casa de la Mujer en Zaragoza, con motivo de la conmemoración de Teresa de Ávila

La espiritualidad y las diversas formas de entender y representar el alma son el hilo conductor, y el proceso creativo surge de la  lectura de textos de la escritora de Ávila, y las conversaciones entre comisaria y artistas, lo que nutre y da vida a este proyecto.
Para la exposición en el Instituto Cervantes, cada artista ha adaptado sus obras al espacio, y para ello se han generado tres áreas a través de las cuales los visitantes transitan desde el estado zen, a las visiones y el ritual.

En muchos casos, se explica en la sala que nos encontramos ante creadores excesivos, que no contienen ni enfrían sus emociones. La mayoría parten de la intuición y del cuerpo, y descubren y construyen durante el proceso del trabajo.

La exposición se articula en tres áreas, cuyos símbolos están al principio de la exposición, estas tres areas se dividen en colores, y cada artista tiene su color de pared de acuerdo con el símbolo al que pertenece su parte de la exposición. Estos pertenecen a la espiritualidad cotidiana, los rituales de iniciación y las visiones oníricas.


PRIMERA PARTE DE LA EXPOSICIÓN

CHECHU ÁLAVA

Las paredes que componen el espacio de esta primera exposicion son de colores grisáceas y a medida que vamos avanzando las paredes tienden a colores más oscuros o más claros.

Su parte de la exposición consta de 8 obras: 
  1. THE ROMANOV, 2010
  2. SOLEDAD, 2013 
  3. CAMILLE CLAUDEL, 2012
  4. CAMILLE CLAUDEL ENFANT , 2011
  5. BALCK RIDING HOOD, 2013
  6. RETRATO AZUL, 2009
  7. DR.FREUD, 2013
  8. SUEÑO LÚDICO, 2013.
Las obras de este artista se caracterizaban por su sensación borrosa, misteriosa, algo tenebrosa; una técnica extraordinaria, ya que a pesar de estar hechas con óleo, nos da una sensación similar a la del pastel por su notable difuminado.




VICKY MÉNDIZ 



" El silencio es fundamental en esta pérdida de control habitual."

Su exposición consta de 4 obras de impresiones fotográficas de 200x100  las cuales pertenecen a su serie de "Extraños en el paraíso"






JOSÉ LUIS SERZO



"[...] El alma tal vez sea invisible a través de los ojos físicos, pero está detrás de todo lo aparente, configurando, delatando, representando su esencia misma."

Su parte de la exposición consta de 5 obras: 
  1. BLINKY ROTRED Y EL JUEGO DE AJOS, 2013
  2. PICO DE ORO,2013
  3. EVA Y LOS OTROS, 2012
  4. CRUÑEWALD, 2012
  5. LORYS,2013.










SOLEDAD CÓRDOBA

Artista que utiliza la fotografía como medio para representar nuevas realidades y como herramienta para arrojar interrogantes sobre la existencia del ser humano. Su obra se centra en la idea de transcender la realidad a través de la poética de la imagen con fotografías despojadas de su particularidad, lugares, escenarios y personajes (autorretratos) sustraídos de toda definición objetiva pero sí convertidos en signos, nodos y enlaces por un universo que se desprende de la realidad y que se fusiona con lo imaginario, lo poético y lo evocador.


Imagen relacionada




YOLANDA TABANERA

Su obra es fuertemente introspectiva, centrada en la investigación visionaria de un espacio interior que al exteriorizarse se convierte en un lenguaje propio. La artista aborda de un modo sutil y metafórico temas de profunda importancia en la existencia humana como la fragilidad y la trascendencia del cuerpo humano, su grandeza y su mortalidad.



ANTONIO F. ALVIRA

La exposición habla de que no es fácil sobrevivir en la sociedad de hoy, en la que estamos continuamente siendo evaluados, juzgados y medidos según unas convicciones sociales y morales que promueven el uso de una violencia –y no solo física– como método para adquirir cotas de poder y proyectar ciertos idearios ante los demás, como el éxito, el prestigio, el honor, la valentía o la fuerza.
Me interesa su concepto de violencia «silenciosa».






SANTIAGO LARA

“Intento no poblar de dramatismo las escenas, sino que juego con el humor y con lo misterioso 


para generar narraciones condensadas llenas del poso decantado de la memoria colectiva,

utilizando elementos de la contemporaneidad.”






MARINA VARGAS





MAPI RIVERA








26 DE OCTUBRE

 Comenzamos las practicas de la teoría de la luz, jugando con las luces y recreando fotografías en oscuridad.

Vestidos todos de negro, cargados de cámaras, trípodes, papel celofan de colores como filtros, luces y linternas, comenzamos a crear imágenes poniendo aprueba nuestras capacidades creativas:



















Grupo de fotografia:


25 DE OCTUBRE

TEORÍA DE LA LUZ 

¿Qué es la luz?


  • La luz es la ausencia de oscuridad.

  • Por el contrario, la presencia de los colores.

  • Nos permite ver todo lo que nos rodea.
  • Un elemento misterioso y abstracto, considerado desde el comienzo de los tiempos como algo divino, mágico y ancestral.

A  partir de la luz se forman las sombras, elemento fundamental a la hora de crear formas don volumen. La técnica del uso de la luz y sus respectivas sombras se emplea constantemente en la fotografía, como por ejemplo: elementos a contraluz para crear contornos en la oscuridad, remarcar las sombras para darle un efecto de mayor volumen a algún elemento de la fotografía, crear formas con la luz recreando siluetas, formas, dibujos, etc.

Existen dos tipos de luz:

  • La luz natural. Proviene directamente de la luz del sol.
  • Luz artificial. Proviene de medios técnicos como focos, lamparas, etc.

Artista recomendado


Este fotógrafo juega mucho con las sombras y las luces, como sus famosas imágenes de una habitación cerrada en la que entra un rayo de luz desde una pequeña apertura.


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Desde mi punto de vista, recomiendo este fotógrafo no solo para analizar y estudiar distintas formas de utilizar las luces, también como fuente inspiradora.

JUEVES 19 DE OCTUBRE

Dado que en la clase anterior estuvimos hablando sobre las texturas, comenzamos la parte practica del día anterior, buscndo por todo l edificio distintas texturas presentes en nuestro dia a dia para acercarnos más al tema principal.

MATERIAL EMLEADO EN LA PRACTICA:

  • Folios
  • Papel craft (a ser posible de varios colores)
  • Creta negra, blanca y sanguina
  • Carboncillo
  • Lapices de colores 

A continucion, apoyamos culquiera de los papeles que hayamos traido ( preferible el papel craft para texturas menos marcadas y el folio para texturas mas gruesas), y mientras presionamos el papel sobre la textura, pintar por encima con cualquiera de los materiales que tenemos, consiguiendo un estampado perfecto de nuestra textura.


Más adelante, comparamos y estuvimos mostrando al resto de comàñeros las diferentes texturas que habian adquirido cada uno, y por ulyimo, fotografiamos texturas cercanas a nosotros, un jersey de lana, un gorro o u abrigo, el plastico de nuestros boligrafos, el cabello de una compañera, etc.

-Fotografías de distintas texturas que capté:


PELO


TELA DE TEXTURA RUGOSA SOBRE LUZ


SUDADERA CON LETRAS ATERCIOPELADAS








miércoles, 15 de noviembre de 2017

MIÉRCOLES 18 DE OCTUBRE

En las clases anteriores hemos hablando de los distintos factores a analizar que componen una imagen, como las distintas leyes de composición y luz; hoy hablaremos de las características a analizar de las posibles texturas que pueden aparecer en una imagen.

Lo primero de todo, ¿qué es una textura?
 Es la materia de la que está compuesta/recubierta un cuerpo así como la representación visual de dicha materia.

TIPOS:
  1. Natural: sensible al tacto.
  2. Visual: remite a la experiencia visual
  3. Artificial: simula o imita la natural
Al realizar una composición artística, muchos artistas imitan gran variedad de texturas para dar más realismo o un enfoque distinto a sus obras, o simplemente crean sus propias texturas a base de los pegotes y trazadas del pincel en la pintura.

También estuvimos comentando la diferencia entre las instalaciones y las perfomances.

La instalaciones artísticas son exposiciones que tratan de un conjunto de obras u objetos en las que no solo intervienen cuadros o esculturas. Puede estar formado por un conjunto de objetos, o por un videoshow, etc.


En cambio las llamadas "performance" son también exposiciones artísticas peor en la que interviene personas o el "autor"; en las que la persona actúa, ofrece una serie de situaciones o simplemente un discurso como proyecto artístico para transmitir una idea o para quejarse de algo o porque sí.





  • Artista recomendado:
Juan Zamora: http://juanzamora.com


TEXTURAS

Ejemplos de varias texturas:

MADERA


TEXTURA AGRIETADA


TEXTURA ESMERILADA