martes, 21 de noviembre de 2017

TRABAJO LIBRO







LA COMUNICACIÓN NO VERBAL 

FLORA DAVIS




Flora Davis es una escritora especializada en la comunicación no verbal y el análisis de los comportamientos humanos en relación con sus estados emocionales y psicológicos.

A lo largo de toda la novela, Flora Davis nos cuenta desde su perspectiva, todos sus conocimientos adquiridos respecto a este campo tan misterioso y amplio, enredándose en temas secundarios pero notablemente conectados a nuestra forma de ser, actuar y a nuestro subconsciente; como por ejemplo, temas tan debatibles como los orígenes de nuestra sociedad, nuestra orientación personal (entrando en lo que nos referimos como la diferenciación de identidad y orientación de género y sexual).
Lo que nos hace entender Flora Davis, de forma menos científica y más cercana a todos los públicos, es la relación que existe en todo lo que nos rodea y nos define con la comunicación no verbal, presente en cada momento.

Pero también nos explica la complejidad de este campo tan extenso, ya que sufre grandes variaciones según las culturas, pensamientos, etc. No se puede generalizar y dar por hecho que ciertos mensajes no verbales siempre tengan un mismo significado independientemente del contexto en el que se encuentren, ya que cada momento y cada persona son únicos y por lo tanto, cada gesto también; a pesar de esto y teniéndolo en cuenta, es cierto que dentro de una misma cultura e ideologías, ciertos mensajes no verbales sí que comparten un significado común (en la mayoría de los casos)

El libro consta de 21 capítulos, los cuales se dividen en distintas formas en las que presentamos y utilizamos la comunicación no verbal, sea consiente e inconscientemente, ordenados desde nuestro nacimiento, en el cual, ya con los mensajes no verbales que nos transmiten nos definen según nuestro sexo, hasta nuestra etapa adulta donde abundan las connotaciones sexuales (en la mayoría de los casos inconscientes y casi imperceptibles para nosotros).
He de decir, que aunque me haya sorprendido en su totalidad la novela, me resulta llamativa la forma en la que todo lo que nos enseñan en nuestra etapa más infantil e inmadura, determina no solo nuestra personalidad en un futuro, sino todo nuestro lenguaje corporal.

Nunca llegue a imaginar que esta novela tocaría temas como el sexismo, el racismo, la homosexualidad, el machismo y el feminismo, y sorprendentemente, es de lo que más habla.
Sé que la mayoría de los significados expuestos en este libro sobre los mensajes no vernales la comunicación corporal, no son del todo aplicables por completo, pero me ha sorprendido saber que ciertos gestos que yo nunca les di importancia, tengan su significado y su relación con el espacio y el tiempo en el cual transcurren, lo que ha hecho analizarme infinidad de veces mientras leía la novela y me ha hecho conocerme más a mí misma.


Recomendaría la novela aunque advirtiendo de su pesadez. A pesar de que trata de diversos temas bastante populares o que se encuentran en un momento de auge en la sociedad actual (como el feminismo), los capítulos se hacen difíciles de leer, complicando la finalización de la novela o del capítulo en sí.


Otros libros que aborden este tema tan complicado serian algunos como La expresión de las emociones en los animales y el hombre de Charles Darwin, El leguaje silencioso de T. Hall o ¿Qué dice este gesto? De Paul Ekman.


Desde que el hombre descubrió sus orígenes, ha estudiado su similitud con el reino animal, en busca de esa conexión que nos une y a la vez nos diferencia del reino animal, por lo que comenzamos a preguntar por qué a la similitud de tantos gestos, el porqué de dichos gestos, y por tanto también, al avance del estudio de la psicología humana.
 Historias como la del niño criado por lobos, el cual, a pesar de sus orígenes humanos, adopta todo comportamiento, actitudes y movimientos corporales de los animales que le criaron (esto no lleva a pesar que nuestra naturaleza no nos viene inscrita en nuestro ADN, sino que la aprendemos desde nuestro nacimiento a través de la enseñanza)
El estudio e interés del lenguaje no verbal proviene desde el comienzo del estudio de nuestra propia lengua y cultura.


Conclusión personal




Esta novela abarca infinidad de cuestiones y reflexiones respecto a nuestros orígenes, a la sociedad, a nuestras ideologías, culturas y orientaciones. Temas que deberíamos de reflexionar y replantearnos más a menudo, simplemente por el hecho de saber algo más que “están ahí”. Abrir nuestra mente y comprender un cachito más de la complejidad del ser humano y de lo mucho que nos queda por aprender.

15 DE NOVIEMBRE

PRESENTACIÓN DE TRABAJOS 


En la clase de hoy hemos expuesto varios trabajos de distintos compañeros sobre la bibliografía de la lectura obligatoria de esta asignatura escogida por los alumnos de entre todas las lecturas recomendadas por la profesora de Análisis, siendo la primera nuestra compañera Blanca, exponiendo su trabajo sobre Dalí "Los cornudos del viejo arte moderno".
A pesar de que no estaba muy interesada en el libro recomendado de Dalí, Blanca explicó verdaderamente bien los conceptos de esta novela. Me replantee leer el libro ya que hizo que me llamara la atención, sin olvidar la gran cantidad de argumentos razones y temas a debatir que expuso la compañera, todo con un vocabulario amplio y excelente.

La segunda en exponer fue Isabel con "Wabisabi". Siendo sincera, a pesar de que expuso en repetidas ocasiones su opinión respecto a tema principal, no me quedo muy claro en qué consistía. Acabé por entender e significado de este arte pero a duras penas, dejándome un mal saber de boca por esa curiosidad que había despertado en mi y no poder apaciguarla. Puede que esté equivocada, pero me dio la sensación de que no leyó al completo la novela o que le cuesta bastante el poder desarrollar el tema frente a a clase.

En tercer lugar, expuso Carol "La comunicación no verbal" de Flora Davis, novela que yo leí para la lectura obligatoria, por lo que, aparte de entender bastante los argumentos que expuso, me gustó conocer sus distintos puntos de vista respecto a dicha lectura. 
Su exposición fue bastante subjetiva; es cierto que en Internet hay poca información sobre la escritora de este libro, por lo que entiendo razonale que su expolición se basara más en una opinión más personal del tema principal, creando un debate bastante entretenido en la clase.

Por último, expuso Violeta, de nuevo con Wabisabi. Como ya dije con anterioridad, el tema de este libro no me había quedado muy claro en la exposición de la anterior compañera, por lo que agradezco a Violeta y a sus argumentos que hicieron que comprendiese mejor este término. 
En mi opinión, podría ser mejorable su exposición, no por falta de argumentos, sino por un tema de escaso vocabulario, pero por lo general lo hizo bastante bien.



domingo, 19 de noviembre de 2017

DR. FOURQUET, LA DISCRETA CALLE DEL ARTE

EXPOSICIONES 






GALERIA HELGA DE ALVEAR

PERFECCIÓN 

Perfección es el título que la artista Ana Prada ha elegido para su nueva exposición en el espacio de la galería. Una rotunda declaración de intenciones que quiere definir su práctica artística.


En palabras de la propia artista «buscar la perfección es como perseguir rayos de luna o como cazar sombras; inútil, pero eso no evita que los soñadores lo intenten».

Los sueños de Ana Prada consisten en dar con el jarrón perfecto, con la cuchara perfecta, con la vela perfecta. A través de este tipo de sueños, se enfrenta con lo que se podría denominar el problema de la silla de Platón: todas las sillas están determinadas por la idea de silla, todos los panes por la idea de pan.

Para ella lo más importante de su relación con la perfección es cómo se enfrenta con la falta de ésta, promoviendo la repetición y modificación infinita.

Por ello, las piezas que presenta se basan en esa búsqueda constante y sin fin del objeto perfecto, o al menos, del momento fugaz de la perfección.














 ESPACIO MÍNIMO

MAURO PIVA


Espacio Mínimo presenta la primera exposición individual de MAURO PIVA en su espacio, compuesta por un conjunto de obras, la casi totalidad sobre papel, creadas expresamente para este proyecto en las que el artista brasileño continúa su trabajo de investigación acerca de la apropiación de descartes de materiales utilizados en el estudio y la puesta en valor de los procesos de trabajo que acaba transformando en obras. 
Esta exposición contiene piezas que son, por un lado, representaciones del proceso de trabajo del artista y, por otro, homenajes/referencias a artistas españoles y a sus, posibles, procesos de trabajo, representando sus estudios o apuntes (no sus obras).
Tras sus primeros trabajos en este sentido, MAURO PIVA comenzó a imaginar y recrear posibles estudios o apuntes de artistas concretos, buscando una identificación por formas, colores y gestos que de alguna manera pudieran remitir a los trabajos “reales” de los artistas elegidos.
No son referencias literales a alguna obra en particular, sino catas o pruebas de colores imaginarios, de gestos o formas, intentado buscar la génesis, el punto de partida de la creación de los autores que cita. En este caso concreto, se trata de indagar a través de esas catas o pruebas imaginarias, el origen del trabajo de grandes maestros de la pintura española de todos los tiempos, de El Greco o Goya a Picasso o Miró, por ejemplo.


GALERIAS SILVESTRE

KLAAS VANHEE 


Resultado de imagen de KLAAS VANHEE

GALERIA DELIMBO

OKUDA SAN MIGUEL 





            



THEREDOOM

CONGELADOS DE LA MEMORIA 

Proyecto de la artista Carmen Isasi





SILENCIO

Andrea Perissinotto (Venecia, 1981) lleva desde 2003 compaginando su actividad artística con el comisariado. La semana pasada inauguró la exposición “Carta al padre” en la galería Theredoom.
Este año se cumplen 65 años desde la publicación de Franz Kafka Carta al padre”. La misiva que Kafka escribió a su padre es el punto de inflexión para argumentar el proyecto artístico que han dado vida la artista plástica Anamusma  (Madrid, 1972) y el escritor Alejandro Molina Bravo  (Madrid, 1987).
Se ha inferido que “Carta al padre”  tenía como propósito un acercamiento del hijo hacia su ascendiente, una manera de comunicar a través de un escrito algo que verbalmente el temor siempre le impidió transmitir, la misiva de comienza diciendo “Querido padre, hace poco tiempo me preguntaste por qué te tengo tanto miedo”. Lo cierto es que el progenitor nunca llegó a recibirla, la madre de Kafka encargada de hacérsela llegar nunca lo hizo. Solo salió a la luz cuando, tras la muerte del escritor, el amigo a quien ordenó destruir toda su obra, acabara por publicarla.
La imagen puede contener: una persona, de traje

Andrea Perissinotto, artista y comisario



La muestra que comisaría Perissinotto busca generar un cuadrilátero de protagonistas, la madre, el amigo, y el espectador del proyecto.
El comisario encargó a Alejandro Molina que escribiera un texto con una única condición, que el título fuera “Carta al padre”. Texto que fue trasladado a Anamusma quien comenzó a dar forma a la instalación-performance que conlleva la participación activa de los visitantes y la continua modificación del espacio a lo largo de toda la muestra que puede visitarse y “participarse” hasta el 25 de noviembre.
Una instalación con la palabra “silencio” te recibirá en la pared principal de la sala de la galería. Está realizada con pelo humano y sobre ella es sobre la que el público está invitado a actuar.
No hay texto alternativo automático disponible.En “Carta al padre” se invita al espectador a que lea la carta escrita por Alejandro Molina Bravo como pieza esencial que es del mosaico de sentimientos que pretendemos despertar, y, a colación, que afeiten la palabra.
Expectativas que, según hemos comprobado, se están cumpliendo. Poco a poco van desapareciendo sobres del suelo y se acumula pelo que va cayendo de la palabra.



La imagen puede contener: 4 personas, personas sonriendo, personas de pie
La imagen puede contener: 15 personas, personas sonriendo, personas de pie


Fotografía con el artista y compañeros de clase.


La imagen puede contener: 2 personas, personas sonriendo, personas de pie

 fotografía con la fotografa de galeria Mónica de Solís

Todas las fotografias de las exposiciones de la galeria THEREDOOM  fueron tomadas por los fotografos Mónica de Solís y Jesús Corbin.


EXPOSICIONES REINA SOFÍA

EXPOSICIONES REINA SOFÍA



DORIS SALCEDO-PALIMPSESTO


Exposicion organizada por el Reina Sofía pero instalada en el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid.



La destacada artista colombiana instala en el Palacio de Cristal del Retiro madrileño un imponente memorial de agua en recuerdo de los inmigrantes que mueren en el mar en su intento de llegar a Europa.

Para los muertos sin nombre, caligrafía de alquimia. Para los fríos dirigentes que perpetúan los dramas, sencillamente, castigo en forma de olvido… No sin antes restregarles la memoria de todos los que perecen en busca de una vida digna. Los primeros merecen su ritual de recuerdo, el duelo que nadie les supo dar. 

Palimpsesto es eso. Un memorial, un contramonumento a quienes durante años van dejándose la vida en el estrecho de Gibraltar y alrededores, sin poder alcanzar el salitre de sus sueños entre África y Europa.

El encargo que le hizo Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, tras ganar la artista el Premio Velázquez en 2010, ya deja huella sobre un suelo de arena y materiales tratados con nanotecnología. 
Sobre esa plataforma van sucediéndose en filas los más de 200 nombres entremezclados con las respectivas historias de las víctimas, documentadas e investigadas previamente por su equipo. Y de repente brota el agua que va trazando los nombres. 





Las vidas que se suceden entre una mágica aparición y una digna desaparición de líquido y tierra para celebrar el duelo que nunca tuvieron.Palimpsesto es una oración fúnebre por ellos”, comenta la artista colombiana, ya en Madrid. 

Nombrar a quienes no existen ni han tenido derecho a ritual. Jean Améry decía que la estética en la muerte nos remite a la ética en la vida. Nadie consideró que era importante llorar estos cuerpos.








ESTHER FERRER

Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de performance en España



En Autorretratos (en proceso desde 1981), Números primos (desarrollada a través de diversos formatos espacio-temporales), o la de Juguetes educativos(década de 1980). 
Su obra se inscribe en la corriente de arte minimalista y conceptual, iniciada en la década de los sesenta del siglo XX, que tiene a Stéphane Mallarmé, Georges Perec, John Cage o Fluxus como referentes, así como en los feminismos de aquel momento.



Ferrer otorga a la repetición y al azar la capacidad de potenciar la obra, generando múltiples variaciones que dan paso a la alteridad y lo imprevisible. La muestra que presenta el Museo Reina Sofía, "Todas las variaciones son válidas, incluida esta", recoge estas cuestiones y reflexiona sobre otros aspectos clave de su práctica, como la visibilización del proceso creativo en el tiempo/espacio, y la movilización y transformación del cuerpo. Buscando reforzar y experimentar con las ideas de continuidad y la dimensión performativa del trabajo de Ferrer, la exposición incorpora la activación de ciertas piezas así como un discurso no cronológico que permite conexiones inesperadas y acercamientos cambiantes a su trayectoria. 

La selección de obras incluye performances e instalaciones, así como una serie de proyectos plásticos, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentación de las principales acciones



















viernes, 17 de noviembre de 2017

9 DE NOVIEMBRE

EL HOMBRE DE VITRUBIO


Hoy pondremos a prueba y estudiaremos las teorías de la proporción humana de Vitrubio y llevada a cabo por Leornardo Da Vinci.

Resultado de imagen de el hombre de vitruvio

Estas teorías muestran unas proporciones para un cuerpo perfecto, lo cual es practicamente imposible. 
Haciendo pruebas sobre estas teorías, me he dado cuenta que la medida de la altura (siendo supuestamente igual a la distancia entre los dos dedos índices), nunca coincide; en las mujeres siendo la altura mayor que dicha distancia (según esta teoría, tenían brazos cortos), mientras que la mayoría de los hombres "tendría los brazos muy largos" ya que superan la altura.



MIS MEDIDAS
  • Altura: 1'64 cm
  • Codo: 17 cm
  • Ancho dedos: 7 cm
  • Palma: 8'5 cm
  • Largo brazos: 1'57 cm
  • Cara: 18 cm
  • Tercios: 8, 7 y 7 cm



8 DE NOVIEMBRE

LA FORMA 


¿Qué es la forma ?
 La forma es el limite entre un cuerpo y el espacio, cambiantes, siendo inestables en el tiempo.

Vamos a hablar sobre las formas naturales más conocidas y las que aparecen con más frecuencia

Formas naturales

  • Esfera 
  • Onda
  • Ángulo
  • Hexágono
  • Fractal
  • Parábola
  • Hélice
  • Espiral

Resultado de imagen de esfera
Resultado de imagen de onda gifs


Resultado de imagen de fractal gif

Resultado de imagen de espiral gif





EXPOSICIÓN: MANCHAS EN LA PIEL

MANCHAS EN LA PIEL

Situada en la calle Alcalá 31 Madrid, presenta varios proyecto sobre la temática histórica, el tiempo y la memoria; por el octogésimo aniversario del bombardeo del Guernica.

La artista Cristina Lucas, muestra una serie de instalaciones y videoproyecciones alrededor de una pieza de investigación sobre los ataques aéreos, creando una obra compleja, crítica, que conmueve, en el más amplio sentido de la palabra.



Se trata de una vídeo-investigación-instalación. Tres canales simultáneos, tres pantallas ofrecen un vídeo con una duración de casi cinco horas, El rayo que no cesa –en homenaje a Miguel Hernández–, con datos, mapas, fechas y fotografías de los bombardeos sufridos por la población civil en el mundo a lo largo de la historia.

A raíz de una invitación a participar en la conmemoración del bombardeo de Guernica, la artista se planteó: ¿desde cuando se bombardea a la población civil? La respuesta que encontró fue demoledora: prácticamente desde que es posible volar.

Otro vídeo, Piper Prometeo, muestra un avión que transporta la fórmula física que hizo posible la aviación en los comienzos del siglo XX. El primer caso conocido de víctimas bajo un bombardeo tuvo lugar en 1912; un largo relato histórico que recoge todos los bombardeos documentados sobre población civil, desde 1912 hasta la actualidad.
Aunque tristemente estamos ante una obra inacabada, lo más espeluznante es que esto no termina, continuamente se producen nuevos ataques en algún lugar del mundo.

El trabajo de la artista es un proceso de investigación histórica y de reflexión, utilizando el arte para comunicar los hechos y obligarnos a nosotros mismos a pensar. Impresiona la relación de lugares que en algún momento han sido bombardeados indiscriminadamente. Y la lista sigue creciendo.
A partir de la videoinstalación se expone la obra Tufting, una serie de lienzos bordados a máquina que representan los mapas de todo el mundo en los que manchas negras muestran esos puntos, los pueblos, las ciudades bombardeadas a lo largo de la historia. Algunas de las partes del mapa, están completamente cubiertas de manchas negras.

En la planta superior de la Sala, en este edificio de Antonio Palacios, antiguo banco con una planta en cierto modo eclesial, que una vez más colabora en la transmisión del mensaje de la obra de arte, Cristina Lucas ha dispuesto la instalación Clockwise, 360 relojes que representan los 360 grados imaginarios que dividen la esfera terrestre.

La investigación comenzó en 2012, a los 75 años del bombardeo sobre Guernica, con la intención de centrar el interés en los otros Guernica, los numerosos ataques sufridos por civiles, personas indefensas.
Este año se ha conmemorado el 80 aniversario del horror vivido en esa localidad, pero lo más grave es que no es el único y que la tragedia continúa.
El título puede hacer referencia a las manchas que se amontonan en los mapas, los puntos sobre los que en algún momento se ha bombardeado a la población civil en todo el mundo. Aunque en la sala el silencio no es absoluto, sin descanso se oye el ruido de los aviones volando sobre nosotros y el tic-tac de los relojes, amenazando, recordándonos que a cada segundo que pasa miles de inocentes fallecen debido a las guerras.






jueves, 16 de noviembre de 2017

EXPOSICIÓN: LAS FORMAS DEL ALMA

LAS  FORMAS DEL ALMA


Exposición que muestra la obra de catorce artistas españoles, comisariada por Susana Blas.
Este proyecto tiene su origen en la sala de la Casa de la Mujer en Zaragoza, con motivo de la conmemoración de Teresa de Ávila

La espiritualidad y las diversas formas de entender y representar el alma son el hilo conductor, y el proceso creativo surge de la  lectura de textos de la escritora de Ávila, y las conversaciones entre comisaria y artistas, lo que nutre y da vida a este proyecto.
Para la exposición en el Instituto Cervantes, cada artista ha adaptado sus obras al espacio, y para ello se han generado tres áreas a través de las cuales los visitantes transitan desde el estado zen, a las visiones y el ritual.

En muchos casos, se explica en la sala que nos encontramos ante creadores excesivos, que no contienen ni enfrían sus emociones. La mayoría parten de la intuición y del cuerpo, y descubren y construyen durante el proceso del trabajo.

La exposición se articula en tres áreas, cuyos símbolos están al principio de la exposición, estas tres areas se dividen en colores, y cada artista tiene su color de pared de acuerdo con el símbolo al que pertenece su parte de la exposición. Estos pertenecen a la espiritualidad cotidiana, los rituales de iniciación y las visiones oníricas.


PRIMERA PARTE DE LA EXPOSICIÓN

CHECHU ÁLAVA

Las paredes que componen el espacio de esta primera exposicion son de colores grisáceas y a medida que vamos avanzando las paredes tienden a colores más oscuros o más claros.

Su parte de la exposición consta de 8 obras: 
  1. THE ROMANOV, 2010
  2. SOLEDAD, 2013 
  3. CAMILLE CLAUDEL, 2012
  4. CAMILLE CLAUDEL ENFANT , 2011
  5. BALCK RIDING HOOD, 2013
  6. RETRATO AZUL, 2009
  7. DR.FREUD, 2013
  8. SUEÑO LÚDICO, 2013.
Las obras de este artista se caracterizaban por su sensación borrosa, misteriosa, algo tenebrosa; una técnica extraordinaria, ya que a pesar de estar hechas con óleo, nos da una sensación similar a la del pastel por su notable difuminado.




VICKY MÉNDIZ 



" El silencio es fundamental en esta pérdida de control habitual."

Su exposición consta de 4 obras de impresiones fotográficas de 200x100  las cuales pertenecen a su serie de "Extraños en el paraíso"






JOSÉ LUIS SERZO



"[...] El alma tal vez sea invisible a través de los ojos físicos, pero está detrás de todo lo aparente, configurando, delatando, representando su esencia misma."

Su parte de la exposición consta de 5 obras: 
  1. BLINKY ROTRED Y EL JUEGO DE AJOS, 2013
  2. PICO DE ORO,2013
  3. EVA Y LOS OTROS, 2012
  4. CRUÑEWALD, 2012
  5. LORYS,2013.










SOLEDAD CÓRDOBA

Artista que utiliza la fotografía como medio para representar nuevas realidades y como herramienta para arrojar interrogantes sobre la existencia del ser humano. Su obra se centra en la idea de transcender la realidad a través de la poética de la imagen con fotografías despojadas de su particularidad, lugares, escenarios y personajes (autorretratos) sustraídos de toda definición objetiva pero sí convertidos en signos, nodos y enlaces por un universo que se desprende de la realidad y que se fusiona con lo imaginario, lo poético y lo evocador.


Imagen relacionada




YOLANDA TABANERA

Su obra es fuertemente introspectiva, centrada en la investigación visionaria de un espacio interior que al exteriorizarse se convierte en un lenguaje propio. La artista aborda de un modo sutil y metafórico temas de profunda importancia en la existencia humana como la fragilidad y la trascendencia del cuerpo humano, su grandeza y su mortalidad.



ANTONIO F. ALVIRA

La exposición habla de que no es fácil sobrevivir en la sociedad de hoy, en la que estamos continuamente siendo evaluados, juzgados y medidos según unas convicciones sociales y morales que promueven el uso de una violencia –y no solo física– como método para adquirir cotas de poder y proyectar ciertos idearios ante los demás, como el éxito, el prestigio, el honor, la valentía o la fuerza.
Me interesa su concepto de violencia «silenciosa».






SANTIAGO LARA

“Intento no poblar de dramatismo las escenas, sino que juego con el humor y con lo misterioso 


para generar narraciones condensadas llenas del poso decantado de la memoria colectiva,

utilizando elementos de la contemporaneidad.”






MARINA VARGAS





MAPI RIVERA