EXPLICACIÓN TEÓRICA

Jueves 21 de Septiembre.

Antes de la segunda práctica de color, estuvimos hablando sobre la percepción humana respecto a los colores que nos rodean, ya que el ser humano tiene poca memoria del color y muy generalizada.

Dependiendo del entorno donde nos hemos criado, somos capaces de percibir más o menos tonalidades o gamas; por ejemplo, los esquimales pueden diferenciar hasta 40 blancos distintos aproximadamente, mientras que algunas tribus del amazonas pueden distinguir infinidad de gamas de verde.

Estuvimos observando ejemplos sobre la interacción del color, pero...¿ qué es la interacción del color?

Un color es un color dependiendo del color que tiene al lado o de los colores que le rodean; algo lioso pero totalmente cierto.

Los criterios de seleccion del color son:

• Contraste visual.
• Similitud con la realidad.
• Influencia de contexto social.
• Contenido simbólico.

-Imágenes comerciales:

• Identificacion con el target.
• Identificación con la marca.

-Imágnes artisticas:

• Estado anímico del autor.

Los colores se clasifican en colores luz (síntesis aditiva, RGB y blanco) y colores pigmentarios (síntesis sustractiva, CMYK).

A partir de estos colores surgen otros grupos como los colores neón,, los fluorescentes o los colores pastel que, únicamente, son colores desaturados.

• Libros recomendados en clase:

Piensa como un artista- Will Gompertz.

La mirada creativa- Peter Jenny

• Artistas recomendados en clase:

Mademoiselle Maurice: http://www.mademoisellemaurice.com/

Javier Banegas: https://javierbanegas.jimdo.com/colores/

Carmen Calvo: http://www.carmencalvo.es/

Ferdinando Scianna: https://pro.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53ZX4A

Ouka Leele: http://www.oukaleele.com/

Paloma Navares: http://palomanavares.com/

Anish Kapoor

Anglada Camarasa: http://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/anglada-camarasa-hermen

EXPLICACIÓN DE LA PARTE PRÁCTICA DE LAS DOS ÚLTIMAS CLASES.

Miércoles y Jueves 20 y 21 de Septiembre.

En las dos últimas clases de Análisis hemos estado dando el color, tanto su parte teórica como practica.

Hablamos sobre el origen de los colores, as distintas clasificaciones de estos, sus rasgos y características, como los diferenciamos, teorías  del color, etc.

tras la clase teórica sobre el color, comenzamos la primera practica explicando los colores que íbamos a utilizar y sus posibles combinaciones.

Comenzando con los colores primarios, emplearíamos dos tipos por cada uno. sustituiríamos el magenta por el rojo cadmio y el rojo carmín, el azul cían por el azul ultramar y cerúleo, y por ultimo, los amarillos que usaríamos serian el amarillo cadmio y el amarillo limón.

Dado que empleamos dos colores por cada primario, las posibilidades de crear secundarios se amplia, creando así los "colores ideales" y los "colores sucios". Estos términos son inapropiados, ya que no existen ni colores bonitos ni ideales, ni feos ni sucios; pero los denominamos así para entenderlo con mayor facilidad.

Tras ver las posibles mezclas procedemos al estudio y practica del color.

Estudio del color parte 1.

• Rojos: cadmio y carmín.
• Amarillos: cadmio y limón.
• Azules: ultramar y cerúleo.
• Verdes: ultramar + Y.cadmio; cerúleo + Y.limón
• Naranjas: R.cadmio + Y.cadmio; R. carmín + Y.limón
• Morados: ultramar + R.carmín; R.cadmio + cerúleo.

Estudio del color parte 2.

Tras dar los colores y las mezclas, recortamos hojas de revistas escogiendo uno de los tres colores primarios y buscando gamas de ese mismo color.

En este caso, yo escogí el rojo y encontré dos tonalidades de diferentes.
El primero era más anaranjado mientras que el segundo era más oscuro con matices algo azuladas, pero sin llegar a ser morado; entre el vino y el berenjena, similar al burdeos.

Debíamos estudiar los colores de forma que, mediante la experimentación, pudiéramos encontrar el color exacto al del recortable de la revista y anotar como lo habíamos conseguido obtener.

Por lo que se ve, yo estuve anotando alrededor del recortable todos los rojos que había probado hasta llegar al adecuado, que está situado en el centro del recortable por un rombo que he cortado yo.




Seguiremos con estas practicas y teoría del color por dos semanas más finalizando con un examen. Este estudio es imprescindible para poder comenzar y entender el libro de color.

El libro de color es un libro creado por el artista donde combinará texto y dibujos de su creación con el estudio de los colores que dimos en las pácticas y clases de color.

Éste estará compuesto por 72 páginas esquematizadas en:

• Una página en blanco.
• Una página en negro.
• Una página en escala de grises.
• Primarios "ideales" (3)
• Primarios "sucios" (3)
• Bicromías de adyacentes, primarios y complementarios. (18)
• Tricromías de adyacentes, primarios y complementarios + primario/ secundario. (20)
• Tetracromías de adyacentes, primarios/secundarios y complementarios + adyacentes/ primarios/ secundarios. (12)
• Pentacromías con predominio de primarios. (3)
• Pentacromías con predominio de secundarios. (3)
• Hexacromías. (1)

La historia debe estar ligada a las imágenes del libro, y puede ser ficticia,  personal, poemas, etc; y el tamaño del formato será al gusto del artista.

Deberemos buscar y jugar con distintas tipografías.

Recordar dejar la primera imagen en blanco o página de cortesía, y seguida de esta, el título y nombre del alumno.

Una vez presentado en febrero el libro de color se nos dará la posibilidad de poder registrarlo en el Registro de Propiedad Intelectual o insertarle un código ISBN.

El material necesario puede ser cualquiera soluble: acuarelas, acrilicos, oleo, etc.

MIÉRCOLES 13 DE SEPTIEMBRE

Hoy en la clase de Análisis de la forma, luz y color, hemos estado comentando las diversas formas de enfrentarse a los obstáculos del miedo escénico y la importancia de la seguridad en uno mismo en relación a esto.

Cómo futuros artistas, debemos aprender no solo a hablar en público adecuadamente, tenemos la obligación de saber expresarnos al mundo con el fin de poder hacer públicas y promocionar nuestras obras, proyectos, trabajos, etc. Y esto es un problema para algunos, ya que el hecho de ponernos enfrente de un público y hablar nos causa terror, causando que nuestros nervios nos descontrolen.

La profesora, María Jesús Abad, nos comentó la importancia del lenguaje corporal y sus significados, cómo debemos comportarnos a la hora de dar un discurso.

Ejemplos tan simples con tocarse el pelo, mover los brazos, hablar a una velocidad inadecuada o la forma en la que nos dirigimos hasta en centro de la sala para comenzar nuestro discurso puede decir mucho de nosotros, dar una impresión más que notable de nuestro miedo y de nuestra inseguridad y, para evitar esto, debemos empezar por nosotros mismos, evitar exigirnos demasiado o infravalorar nuestro trabajo, ponernos metas y confiar en nuestros esfuerzos; hacer entender al espectador que nos sentimos orgullosos de nuestros logros y querer transmitirlo con esa misma seguridad y confianza (no confundamos esto de manera que se pueda extremizar y acabemos expresando un sobrado exceso de confianza; siempre de una forma equilibrada).

La profesora nos recomendó dos libros interesantes:

• Sobre las propiedades del retrato fotográfico de John Berger. Un libro que reflexiona sobre la importancia de la fotografía hoy en día y su utilización como arma, como lucha ideológica, como critica; entender la fotografía moderna y su papel social.

• Comunicación no verbal  de Flora Davis. Una explicación de los significados del lenguaje corporal.

EXPOSICIÓN LILIPUT

Liliput

El jueves 7 de septiembre fui con mis compañeros de primer año de Bellas Artes de la URJC a visitar como primera actividad de la asignatura Análisis de la forma, luz y color, una exposición de pintura en la Sala de Arcos (c/Galileo nº39) de Isabel Gómez.

Una exposición repleta de sentimiento, expuestos a través de las maravillosas obras de esta artista, que plasma, bajo una constante metáfora inspirada en los viajes de Gulliver, una explosión de críticas y emociones.

A través de trazos de la historia reconocibles de los viajes de Gulliver, Isabel Gómez nos cuenta sus experiencias más personales, jugando con distintas técnicas, gamas de colores, materiales diversos, etc.

Os dejo por aquí unas imágenes de algunas de las obras que más me gustaron de la exposición:

360 grados. Técnica mixta (óleo, esmalte sobre tela)
Medidas:29,5 x 21 cm.
2017









"...el círculo más pequeño tiene los mismos grados que el más grande..."






La justicia. Técnica mixta (óleo, esmalte, acrílico) sobre tela plástica.
Medidas:1,37 x 1,32 m.
2017










"...la espantosa perspectiva de que nunca van a morir..."

 Laputa. Técnica mixta (óleo, esmalte, acrílico) sobre tela.
Medidas: 1,80 x 1,26 m.
2017


"...me volví y percibí un descomunal cuerpo opaco entre el sol y yo, que se movía avanzando hacia la isla..."

El puente. Técnica mixta (óleo, acrílico y rotulador) sobre tela.

Medidas: 1,64 x 1,07 m.

2016

"...deseaba estar entre gente con la que relacionarme en términos de
igualdad..."

(Todas las fotografías de esta entrada han sido hechas y retocadas por mi).

Crítica de la exposición 

Tras haber observado detenidamente cada uno de los cuadros, su colocación respecto al espacio donde se encontraban y habiendo analizado el tema y significado de la exposición desde el punto de vista de la misma artista, procedo a comentar la exposición.

He de decir que, como artista, me fascinó la utilización de las técnicas mixtas, los colores utilizados, su intensidad, su significado y toda su simbología tan a simple vista como escondida.

 El hecho de utilizar colores tan vivos contrastados con fondos y elementos de colores más oscuros, no sólo hace que resalte más la figura o propósito central de la obra, sino que también se crea una armonía total entre elemento, fondo y color, centrando y atrayendo todas las miradas.

La colocación de las obras en el espacio y su distribución, creaban una narrativa visual por toda la sala, un recorrido seguido para cada obra que nos hace entender el orden de la historia y la simbología que transmite en relación con el tema y las experiencias personales de la artista, jugando y aprovechando también los elementos del espacio, como por ejemplo, situar una obra en la entrada de un pasillo para llamar más su atención, utilizar columnas donde situar los nombres de las obras, crear un circulo visual entre tres obras y los arcos de la sala, etc.

Recomiendo ver esta exposición no solo por la maravilla de sus obras, sino también, por su forma de "obligarnos" a reflexionar sobre la relación entre el tema principal y lo que pretende transmitir Isabel Gómez.